若果说剧情到这里，算是一种对心灵的拷问？
那接下来的，就是不断的出现堕落、背叛、迷茫，王梦把这些总结为身体的鞭挞。
失去双腿的上尉开始迷茫了，就像他哭泣着趴在阿牛的身上说：“世界不是这样的，若不发生一些事情，我还是上尉。”
阿牛不懂的说：“你依然还是上尉啊！”
阿牛不明白，失去双腿的上尉已经不是一个他刚见到时的英雄了，现在已经变成了一个，被苦难所击倒的胆怯者。
所有的此刻的坚强，全部是伪装。
王梦对这部电影设定，最重要的一个主旨就是——一成不变的阿牛。
原版也是如此。
其实，大家只要理解一成不变的猪脚，就能看明白这部电影的一半。
一成不变的是猪脚，而世界身边的人却一直在变。
这就是这部电影最大的主旨。
当然，就像之前对心灵的拷问。真的好吗？这种一成不变？
这个？看个人，有人喜欢这样，有人不喜欢。
人生像荡秋千，有的人就喜欢坐在秋千上欣赏一种平静。有的人却想，不断地荡到最高处，去欣赏远处的风景。
只能说，很多人佩服阿牛这样的性格，但是不代表所有人都认同这样的生活。
当静下心来体会的时候，王梦都有不同的感觉。
之前他把静静当做信仰，把妈妈当做天使，把上尉当做迷途的羔羊。
那么问题就来了，阿牛是什么？
似乎王梦现在明白了，阿牛是一个上帝的角色。
就像设定这样，故事是阿牛讲的，经历是阿牛的经历。
剧中不管是母亲，静静还是形形色色的人，都在改变。
有的迷茫了，有的堕落了，有的得到拯救了。
是不是可以这样理解？一个上帝的视觉，来游历这形形色色的世界？
看到这，王梦都有点重新解读了。
尽管是自己拍的，尽管是自己创作出来的。但自己一样受益匪浅。
王梦的身边，是一帮上戏的领导和顶尖的几位大导演。
这样的电影，不存在看不懂、不理解，只存在，理解多少、感悟多少。
哪怕一些外国记者，也能通过中英双翻译字幕明白在说什么？还不说画面的独到，镜头的阐述，都能看得懂。
“王，你把阿牛当成什么来描述的。”前来助阵的迈克尔-贝忽然问道。
他是个导演，还是个相当有水平的导演，自然看得出很多的含义。
从开始没在意，到现在的震撼，迈克尔觉得自己要重新理解王梦了。
之前的合作是动作商业片，甚至是科幻的合作。只知道王梦是个有想法的导演。
但是看了《阿牛正传》，迈克尔忽然发现，王梦不仅是个有想法的导演，还是个有大智慧的导演。
因为这部电影让他收货的很多。
迈克尔一问，周围的一帮人，也竖着耳朵想听一下正牌导演的理解。
王梦苦笑一声：“我说，我都要重新解读你们信吗？我自己拍的，但我自己都感受很多，这样说？你们相信吗？”
“哦，上帝啊！”
“王，你是个不负责任的导演。”斯嘉丽埋怨道。
“王，我相信你，你的这部电影拍的太好了。我想，这样的好电影，不仅中国看，应该让世界都看到。你拍出一部对心灵拷问的电影。”有嘉宾说道。
“不只是心灵的拷问？你看看上尉的麻木，女主的迷失，这不仅是心灵的拷问，还是对yù_wàng的鞭挞，鞭挞的是我们的ròu_tǐ。”有人持有不同观点。
“为何不说是对心灵的鞭挞？”
迈克尔-贝听后，摇头说：（“不一样，对心灵的拷问是阿牛的一成不变。但是，他从没有发表任何观点，他只是拿自己来对比，所以这是一种拷问，而非站在制高点来鞭挞。
也可以说是讽刺！
至于身体的鞭挞就更好理解了，上尉的残疾、李宏的死去，女主的迷失，这是对身体的鞭挞。
我最最喜欢的就是，王设定的猪脚，没有发表任何的观点，这样纯属站在见证的角度来解读，这才是最厉害的地方，把所有呈现出来，影迷怎么想是他们的观点，不是电影的解释。
这就是王做的最成功的地方。所以，阿牛是一个见证者，见证了很多事情，是对心灵的拷问，而身体的鞭挞，是形形色色的人自我的迷失……”）
“你们在说一个上帝的视角吗？”跟随黑客来到中国的莫妮卡-贝鲁奇听说问道。
“呃！”
这一问，很多人沉默了，不好回答，真的不好回答，毕竟理解的都不一样。
“或许是吧。”王梦点了点头，对莫妮卡一笑说道。
“好了，继续看就是了。”斯嘉丽表示不太懂。
……
影片中，对森林的大火的检讨，对相关部门的不负责任，开始让社会检讨。
很多人跳出来表示不满，就像原版反战一样。
这里，可能比原版少了一个主题，就是用残酷来反战，反战题材也是个长久不衰的题材啊！
但是，王梦重新理解后，忽然发现没展现反战，也不错。
起码这样一来主旨更矗立了，不至于分的过于细碎。
原版的阿甘不如肖申克，就是这样的原因，现在似乎这样的设定也不错。
剧情在继续……
伴随着载誉归来的阿牛，接受了采访。
当被主持人问及，歪果