与之相对比，朝廷台拍的那版《笑傲江湖》口碑不怎么样。赵宇觉得，这当中的原因就是定位有误。
你绝不能说那版《笑傲江湖》是部烂剧，事实上他制作极为精良。但他就是不讨观众的喜欢，因为它拍得太雅，太静谧内敛了。拍摄这部剧的导演是个中年人，他拍得比较适合他们这批中老年人的口味，金镛先生自己说过他很喜欢这部《笑傲江湖》，赵宇觉得他并不是说的恭维话。那一版的《笑傲江湖》拍得很有气质，非常淡雅，就像一品香茗，值得这些上了年纪有些文雅的人去细细品味。
但是，观看武侠剧的主力观众都是些青年人，尤其是青年学生们，他们对武侠剧的希望是一杯冰红茶或是一杯可口可乐什么的，他们是绝对没什么耐心坐下来慢慢品茶的，而且年轻人也不可能品得出什么内涵。
所以，赵宇对自己这一版《笑傲江湖》的定位，也是快餐文化。作为一个商人，他是绝对不会和一部剧的主体目标观众作对的。
张记中有些意见：“与港产剧一样的定位？那我们还费那么大劲干什么？”
“当然会有所不同！”赵宇解释道：“我的意思，我们可以在快餐文化的定位上，稍微加点内涵，多点淡雅，来点艺术什么的，但步子绝对不能迈得太大，不能偏离快餐化的这个基本定位！”
程晓冬问道：“你说的是继承的一面，那我们该怎么去发扬去创新去寻找新的突破呢？”
他虽然是个香港武指，但如果只是简单的重复以前的港剧武侠片，他觉得这也不是什么好事。
赵宇站起身来，在办公室来回踱步，沉思良久，似乎是整理好了自己的思路后，说道：“你们说观众为什么喜欢看武侠剧呢？因为观众在武侠剧中寻找到了另一个世界，在这个诚仁童话般的世界里，观众可以快意恩仇，纵情山水，乃至飞天走壁，好不逍遥自在，比之真实世界要有意思多了！”
“我们的武侠剧，就要在如何营造这个诚仁童话世界上入手。”
“武侠的世界，我们可以在一些有标志姓的道具上入手。比如轻功、笛箫琴瑟、武功、飘渺的山，灵动的水、竹林、江湖情怀等等！”
“金镛的武侠剧都有一种出尘的气质，他超脱了平凡人曰常生活中的油盐酱醋、婚丧嫁娶等生活琐事，所以给人的感觉是一个有别于现实的童话世界。”
赵宇说完，眼睛看向了这部剧的美术总监。
“我对金镛剧在美术上的要求是，基于现实世界，又高于现实世界。比如，我们在场景的选择上，需要有国内名川大山的实景拍摄，但光是实景拍摄还不够，它会给人这是真实世界的心理暗示，这种心理暗示对我们营造一个武侠的童话世界是一种破坏。”
“你们都知道，tvb的武侠剧由于节省成本的关系，常常会有一些场景是室内搭起来的棚景，看起来假假的，比较让人诟病。可我觉得，这种搭起来的景并不是一无是处，起码它会给电视机前的观众传递一种这是一个虚幻世界的联想。”
张记中回道：“小赵你说的是没错，但我们不会采用这种搭室内景的方法，对不对？”
“当然，我们的硬件条件要好得多，理应做的更好。我的方案是这样的，在一副画面的近景中景远景的三个构图层次中，我们近景用实景，中景和远景则用cg绘成并做最后合成。比如，我们制作一张人物在山上练剑的构图，脚下的山地用实景，远处的山景则可以用电脑绘成。电脑绘成的远山可以做的高耸入云，各种奇峰险坡，甚至可以来点烟雾缭绕的效果。这样一来，一个基于现实又比现实更加梦幻的武侠世界的画面就出来了。”
当然，如果所有的背景都用cg制作，那出来的画面效果肯定更加梦幻美丽，但在与真实人物合成时，就比较失真，要想欺骗观众的眼睛，就需要大量的画面渲染工作，这显然是不经济的。这一点，在制作《*光灿烂猪八戒》时就已经被证明了。现在换成这种近中远景分别处理的模式，就是在效果和时间之间有个平衡。
张记中还有些顾虑：“即使这样，特效的工作量也相当不小。合成一两个镜头容易，可我们要呈现给观众一个完整的武侠世界，就需要保证整部剧的画面效果，飞腾能完成这么大的工作量吗？”
言罢，他有些怀疑的看了看与会的特效代表朱少兵。《*光灿烂猪八戒》项目中，张记中也是亲身参与这些背景合成特效工作的。在《*光灿烂》中，也只能做到让观众惊艳几分钟时间，而无法做到在整部剧中呈现一个神话世界的效果。
鲁刚给了张记中一个自信的笑容。
“张总，我们飞腾这一年多来可不是什么都没干。在你去新西兰学习的这段时间，我们飞腾开发了许多的软件插件，机器人技术也有了进步，因此，这类背景合成的工作，自动化水平比起《*光灿烂》的时候有了不小的提高。秦导提出的要求，我们飞腾有能力完成。”
当然，鲁刚敢于立这个军令状，另一个原因就是武侠世界的营造还是基于现实的，比起完全虚幻的神话世界，工作量要小不少。
对于武侠剧的画面效果，赵宇还提了点要求：“美术风格上，我希望我们的武侠剧不是油画，而是一副山水画。在这一点上，就有劳宋教授给我们飞腾的工程师做一些指导了。”
油画重形重实，山水画重神